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Visite de l'exposition en présence de la curatrice, sur rendez-vous : k.mahoas@gmail.com.
Du 20 mai au 8 juin 2023, l’Institut français de Prague présente, en collaboration avec la curatrice Klara Mahoas et l'Université Anglo-américaine de Prague, une exposition multimédia de groupe intitulée "Inspiratio-imitari" à la Galerie 35 de l'Institut français de Prague.
Depuis les débuts de l'histoire de l'art, l'inspiration est au cœur du processus créatif. Cependant, de nos jours, de nombreux artistes ont joué avec les limites du terme "inspiration", ce qui a conduit à une confusion entre inspiration et imitation. De l'exposition de pâles copies d'originaux à la création d'œuvres à travers l'art de leurs pairs, la scène d'art contemporain connaît de réels problèmes.
Ainsi, ce projet a pour but de définir les limites entre l'inspiration et l'imitation. Quinze artistes ont créé une ou plusieurs œuvres dans cette perspective. Le projet ne se limite pas à l'art traditionnel, mais inclut également toutes les formes d'expression artistique, de la peinture à la sculpture, de la performance à la poésie, en passant par l'audiovisuel.
Chaque artiste a puisé son inspiration dans trois peintures d'une figure importante de l'art franco-tchèque : Mucha. Parmi ces trois oeuvres, les artistes ont choisi celle qui les inspirait le plus pour créer leur propre œuvre en se basant sur leur propre interprétation. Tous ont eu une totale liberté quant au résultat final, allant de l'inspiration à la réinterprétation, voire même à la copie.
Les œuvres produites seront exposées à partir du 20 mai à la Galerie 35 de l'Institut français de Prague, où les œuvres originales de Mucha seront également exposées. Cette exposition permettra au public de se faire sa propre opinion sur le sujet et de plonger dans une réflexion philosophique et artistique sur le monde de l'art contemporain.
BIOGRAPHIE :
Alphonse Mucha est un artiste tchèque né en 1860 qui a passé de nombreuses années en France, où il a créé son art. Au cours de sa période parisienne, il réalise sa première affiche pour une pièce de théâtre de Sarah Bernhardt, intitulée Gismonda. Cette affiche a connu un véritable succès auprès du public et de l'actrice, et Mucha a collaboré exclusivement avec Sarah Bernhardt pendant six ans. Après ce succès, Mucha est devenu le "graphiste" de l'époque, ses œuvres étant omniprésentes dans la publicité (cigarettes Job, biscuits Lu, champagne Ruinart, etc.). Il a été l'un des premiers artistes à représenter le mouvement Art Nouveau, qui a suscité de nombreuses commandes pour ses œuvres. En somme, Mucha a été un exemple précoce de la reproduction de masse illustrée dans l'essai de Walter Benjamin L'Œuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique, qui a soulevé des questions sur les limites entre l'inspiration et l'imitation.
Siegfried Herz, né en 1986, est un artiste tchèque qui puise son inspiration principalement dans les femmes. Il s'intéresse particulièrement aux transformations mentales qu'elles peuvent expérimenter et à la façon dont celles-ci se reflètent dans leur apparence. Dans nombre de ses œuvres, il combine habilement le dessin au fusain avec la peinture à l'encre, l'acrylique et surtout le café, ce dernier étant devenu un médium artistique caractéristique de son style. Pour Herz, l'inspiration est un moyen de communication amicale et affectueuse avec les auteurs qu'il admire et avec lesquels il partage une même vision du monde. Herz vit et travaille actuellement à Pilsen, où il continue de développer son art unique et expressif.
Hugues Mahoas est un artiste talentueux aux multiples facettes. En tant que peintre, illustrateur et auteur, il a réalisé de nombreuses œuvres colorées qui transportent les spectateurs dans des univers fascinants. Après avoir étudié aux Arts Appliqués et aux Gobelins de Paris, il a travaillé en tant que directeur artistique sur des séries animées populaires telles que Les Zinzins de l'espace et La Famille pirate. Cependant, Hugues consacre son talent à l’illustration et l’écriture de livres jeunesse. Il a publié plusieurs ouvrages, dont Le Lion bleu et Le phare de l'enfant-algue, qui ont captivé les jeunes lecteurs. Parallèlement à sa carrière d'écrivain, Hugues s'est également consacré à la peinture. Ses tableaux, qui s'inspirent de la nature et de la femme, sont caractérisés par leur utilisation vibrante de la couleur et du mouvement. Sa méthode consiste souvent à dessiner et peindre de mémoire, afin de capturer l'essentiel et l'insaisissable qui font la force de ses œuvres.
Néphéli Barbas, née en 1990 à Orléans, est une artiste interdisciplinaire vivant et travaillant entre Paris et Prague. Elle a étudié à la Villa Arson à Nice, à l'Académie royale des Beaux-Arts de Copenhague et à l'Université Torcuato di Tella à Buenos Aires. Les œuvres de Néphéli transcendent les limites de l'art traditionnel en mélangeant des fragments d'architecture art déco, d'églises romanes et d'architecture post-moderne. Son travail est inspiré par les paysages urbains qui l'entourent. Elle nous invite à plonger avec elle dans une vision non linéaire de l'histoire des formes, dans un style art décoratif.
Matouš Hasa est un sculpteur tchèque contemporain reconnu pour ses sculptures innovantes qui utilisent des matériaux traditionnels tels que le bois, le métal et la pierre, ainsi que des techniques de gravure et de découpe pour créer des formes organiques et des textures dynamiques. Il s'inspire de l'art classique grec et de la Renaissance, en incorporant des éléments plus récents pour créer des œuvres intemporelles et résolument modernes. Ses sculptures ont été exposées dans des galeries et des musées à travers le monde, et il a remporté le prix de la sculpture de la Fondation Egon Schiele en 2017. Son art reflète souvent la condition humaine et notre relation avec la nature.
Sey est une photographe belge basée à Bruxelles. À travers son art, elle documente la vie quotidienne en prenant des photos de rue inspirées par le mouvement street art, s'inspirant notamment de la célèbre photographe Vivian Maier. Son travail capture l'essence de la vie urbaine en capturant des moments éphémères dans les rues de Bruxelles, révélant la beauté et l'émotion qui se cachent dans les moments les plus ordinaires. En tant que photographe documentariste, Sey utilise son art pour raconter des histoires et partager son point de vue sur le monde qui l'entoure.
Olivier Brut est un peintre et dessinateur français connu pour ses œuvres inspirées de la ville de Paris. Cette ville continue de l'inspirer aujourd'hui à travers son amour pour les nuits parisiennes, le bruit de la ville et la foule. Après avoir participé à la réalisation du dessin animé Les Zinzins de l'espace, Olivier Brut crée désormais ses propres courts-métrages, illustre des livres polars et rock, et continue de peindre. Son travail est marqué par un style unique et expressif, utilisant des couleurs vives et des formes distinctives pour capturer l'essence de Paris et de ses habitants.
Adela Oliva est une peintre tchèque ayant vécu en France. La liberté est l'essence même de son art, se reflétant dans ses tableaux abstraits qui invitent le spectateur à se laisser emporter par l'émotion. Son travail est caractérisé par une palette de couleurs vibrantes et un style gestuel, créant des compositions qui semblent évoluer sous nos yeux. Les toiles d'Adela Oliva sont une célébration de la créativité et de l'imagination, incitant le spectateur à se plonger dans un monde de beauté et de liberté. Sa vision unique et sa maîtrise de la peinture font d'elle une artiste de renommée internationale, dont l'art inspire et enchante les spectateurs du monde entier.
Ewa Żurakowska est une artiste polonaise de renommée basée à Prague. Son art unique mêle expression vocale et action corporelle, explorant les frontières entre le chant, la danse et l'art performatif. Avec une maîtrise impressionnante de son corps et de sa voix, Ewa crée des performances intenses et émotionnelles qui captivent le public et l'emmènent dans un voyage fascinant. Son travail est imprégné d'une profonde réflexion sur la condition humaine, abordant des thèmes tels que l'identité, la communication et l'interaction humaine. Avec son art innovant et captivant, Ewa Żurakowska est une artiste qui continue d'inspirer et d'émerveiller les spectateurs à travers le monde.
Dorota Čičatková est une artiste contemporaine slovaque talentueuse qui utilise le textile comme support artistique. Sa spécialité consiste à créer des œuvres d'art uniques à partir de vieux jeans recyclés. En jouant avec les textures et les couleurs du tissu, elle parvient à donner vie à des compositions originales qui témoignent de sa créativité et de sa sensibilité artistique. En tant qu'artiste de son temps, Dorota est également consciente de l'impact de l'homme sur l'environnement et met un point d'honneur à utiliser des matériaux durables et respectueux de l'environnement. Sa démarche artistique témoigne ainsi de sa volonté de contribuer à la préservation de notre planète tout en créant des œuvres d'art innovantes et esthétiquement fascinantes. Dorota Čičatková est une artiste émergente dont le travail mérite d'être découvert et admiré.
Piotr Lencki est artiste franco-polonais est installé à Prague et est né à Varsovie en juillet 1953. Après avoir déménagé à Paris en 1976, il a travaillé en tant que photographe jusqu'en 1994. Au cours de sa carrière parisienne, il a collaboré avec des magazines de mode et de design tels que La Maison de Marie-Claire, Vogue Homme International et bien d'autres encore. Grâce à cette expérience professionnelle, il a développé une vision artistique unique qui lui permet de capturer des images saisissantes, mêlant beauté et élégance. Aujourd'hui, installé à Prague, il continue à explorer les différents aspects de la photographie, de l'art et de la créativité, en utilisant ses compétences techniques et sa sensibilité artistique pour produire des œuvres qui interpellent le spectateur. Cet artiste franco-polonais est un talent à découvrir pour tous les amateurs d'art, mode et de photographie.
Jules Roux est un réalisateur et cinéaste parisien passionné de cinéma depuis toujours. En plus de réaliser des films en stop motion, il écrit également de nombreux courts métrages. Après avoir étudié à Sciences Po Paris et au City College de New York, il s'est installé à Prague pour y réaliser son master en réalisation à la FAMU. Ses films, qui explorent les thèmes de la mémoire, du temps et de l'identité, ont été projetés et récompensés dans des festivals internationaux à travers le monde, confirmant son talent et sa capacité à toucher le public grâce à des histoires authentiques et poignantes.
Michaela Fenkl, également connue sous le nom de ForgetMeNot, est une artiste, poète visuelle et auteure de 26 ans. Basée à Prague et à Londres, elle explore la visualisation de mots dans différents médias, allant de l'image fixe et en mouvement aux tatouages, en passant par la parole, la toile, les vêtements et plus encore. En tant que membre du mouvement créatif YouAllDroveMeCrazy, elle a publié deux anthologies, "ForgetMeNot" en 2019 et "Everything Happens To Me". Son art est imprégné de sa passion pour l'expression de soi et de son désir d'explorer les frontières de la créativité.
Payo Sanf est un architecte et artiste chilien né dans la ville d'Osorno, au sud du pays. Son style est profondément influencé par son passé de skateur, d'artiste et d'architecte. Cette influence se reflète dans son style unique qui fusionne les formes et la liberté de ses peintures et croquis. Sa fascination pour la structure, héritée de sa formation d'architecte, est un motif constant dans ses créations artistiques.
Based in 2095 : “Dans un monde où tout semble chaotique, nous cherchons tous à créer un espace qui nous ressemble”, un lieu où nous nous sentons chez nous. En 2020, deux jeunes artistes, Diana Banx et Tereza Rolinek, ont décidé de collaborer pour créer une nouvelle marque de tapis appelée "Oh Dear Rog". Leurs tapis ne sont pas seulement des pièces de design d'intérieur, mais de véritables œuvres d'art. À travers leurs créations, elles cherchent à exprimer des émotions et à créer des pièces d'art abstraites. Inspirées par la philosophie chinoise du Yin et du Yang, la plupart de leurs tapis sont en noir et blanc pour illustrer le contraste et les opposés. Leur marque se concentre sur le confort et les designs uniques, car pour elles, le temps n'a pas d'importance.
Henrique est un jeune artiste brésilo-néerlandais basé à Prague, qui excelle dans différents médias artistiques, de la musique à l'art graphique. Inspiré par l'essence du hip-hop et l'esthétique street-style des années 90, il est connu pour son style de découpage unique rappelant les affiches des années 90 et du début des années 2000. Ses créations, caractérisées par un aspect désordonné mais soigné, suscitent l'émerveillement chez les spectateurs.
Curatrice : Klara Mahoas
Klara est une jeune curatrice franco-tchèque qui explore l'art contemporain à travers des expositions qui abordent des sujets d'actualité. Ayant grandi en France au sein d'une famille d'artistes, elle est profondément marquée par les traditions françaises qui ont éveillé chez elle un amour pour la philosophie et l'art. Installée à Prague depuis l'âge de quatorze ans, Klara a développé un attachement pour la culture de son deuxième pays, la République tchèque. Sa scolarité dans le système éducatif américain lui a permis d'acquérir une perspective plus ouverte et plus internationale, délaissant les traditions de pensée et visuelle européennes.
